足立七海　Nami Adachi

歌い手・語り部
伝統楽器演奏家
太鼓専門家
アーティスト

七星藝能舎代表
山本流日本太鼓塾師範／さとおと太鼓研究所代表
御諏訪太鼓継承者／播州音頭保存会（音頭とり）

10代で、日本中を行脚し、太鼓団体、郷土芸能や太鼓店などを訪ね歩く。
7年目に1度行われる御柱祭の前日に諏訪に辿り着き、組太鼓(くみだいこ)のルーツで組太鼓の創始者の長野県・諏訪大社太々神楽の「御諏訪太鼓」(おすわだいこ)に入門。

約十年間、内弟子に入り、諏訪大社奉納を続けながら、音楽家・喜多郎氏や岩波映画監督の諏訪淳氏らを始めとする世界中の音楽家や舞踏家、芸術家に囲まれ、音楽や芸能を深く学び、公演メンバーとして日本各地、アメリカ、フランス、インドネシア、オーストラリアなど海外公演に出演。

NHK大河ドラマ「信長」、NHK重低音スペシャルを始めとするテレビやラジオ、雑誌、新聞などのメディアに登場。

その後、グループから独立。
琴、十七絃、二十五絃、尺八、琵琶、篠笛、能管、龍笛、三味線、民謡、二胡、 中国琵琶など女性和楽器演奏家らと共演。

また、日本の音楽専門誌「月刊　邦楽ジャーナル」の記事を執筆。
和太鼓と津軽三味線の専門誌創刊に関わり和太鼓専門家として巻頭記事を執筆し全国各地の和太鼓、郷土芸能の取材を10年にわたって続ける。

2010年、文化庁「子どものための優れた舞台芸術体験事業」で故郷・兵庫県に派遣。
その際に幼少期に関わっていた郷土芸能が消えている実態を知り、音楽・執筆活動をすべて引退し帰郷。
自ら郷土芸能継承者となり、なぜ日本文化が消滅しているのかを探求し始める。

神戸市に専用の稽古場 「郷音舎」を構え、かつて郷土芸能が持っていた「自然と人とを結ぶ役目」「世代を繋ぐ役割」を教室の中に再現することを試みる。縄文時代までの和太鼓の歴史を掘り下げながら、地域と学校、演奏家の三者で創り上げる地域共生型の芸能を次々とプロデュース。 

廃絶の危機にある郷土芸能を組み合わせて継承方法を探る試みや、郷土から発信していく音楽活動を志し、ジャズ、 アフリカ音楽、クラシック、エレクトロに至るまでの演奏家らを次々と迎えたユニットVONBON (VONBON JAPAN)を運営。
東洋と西洋、過去と未来をテーマとした作品づくりを手掛ける。
写真家、デザイナー、VJ、イラストレーター、インタープリターなど、音楽以外のジャンルの専門家との共同制作も多い。

また、現在は歌われていない歌や人間の動きを追及し和太鼓の源流を探る試みを始め、「さとおと太鼓研究会」（現・さとおと太鼓研究所）を立ち上げ、田植唄、酒造り唄など自然の恵みを活かしながら育まれてきた伝統産業の在り方と、作業のリズム、唄を探求。

2015年、実際に手植えをしていた頃の田んぼを再現し、そのリズムを抽出して舞台作品として蘇らせ2019年、発表。
2010年から2020年までは農家の方々とともに郷の音を探求、2020年に淡路市の市立ホールの教室立ち上げの依頼をきっかけに、漁師の方々と共に海の音を探求、2026年から木こりの方々と山の音の探求に取り掛かっている。

郷、海、山の仕事、その作業唄を通して、三つが水で繋がっていること、その水の流れと共に神社が連なっていること、海の浄化のために山を整える必要性、三つの仕事を繋ぐ仕事について探求。
指導者としては、約10年間、助手を続け、山本流日本太鼓塾師範となる。
さとおと太鼓教室を神奈川と兵庫に創設。
兵庫県神戸市に「郷音舎」、淡路市に「海響舎」、福知山市に「山響舎」を構えつつ、関西全域のこども園、小学校から大人までの教室を運営。

日本中の郷土芸能、伝統芸能の継承者、世界中のタイコや唄の継承者の元で学び、伝統文化の継承方法を探求。
多くの民俗学者について各地の神楽の探求も続ける。

フィールドワークを通して体験した思いを舞台作品にまとめ、「作曲家と演奏家による組太鼓新作公演」をはじめとする数多くの舞台を制作している。


これまでの舞台活動

これまでの教室・研究活動（さとおと太鼓研究所）

Nami Adachi 

Artist

Traditional Japanese instruments player

Nami is from Hyogo Prefecture.

She started writing music, poetry, writing, and scripts from an early age, and started performing in a theater company at the age of nine.

From her teens, she visited Japanese drums all over Japan and became an apprentice to the founder of Kumi-Taiko  drums, trained as a craftsman, and became independent through dedication activities at Suwa Taisha Shrine.

She continues to work as a solo musician in traditional fields such as kumi taiko and folk drums, and as a modern composer's solo musician, she is interested in music, society, rhythm of human body, celestial rhythm, light and shadow, and continues her unique production activities.

As a performer, she also participated in various organizations.
Osuwa Daiko Drum (Nagano), Women's Japanese Musical Instruments Group (Tokyo), Kizu Shigori Folk Songs Company (Yokohama), and VONBON JAPAN (Hyogo) led by writer Akira Hayasaka.

Performed in various countries such as the United States, France and Indonesia, appeared in media such as NHK period dramas, Daigo-ji Temple, Zentsuji 1200th Anniversary Festival, and Hibiya Open-Air Concert Hall Festival.

It provides music for shadow paintings, stage works, and video and movie music for children.
As a researcher, after writing Japanese music magazines and workbooks, she deepened her exchanges with many folklorists and participated in research on entertainment in various parts of Japan.

In Japan, the Agency for Cultural Affairs "Excellent Stage Art Experience Project for Children", the JICA project, the Hyogo Prefecture Inspire Instructor (Miki City, Hyogo Prefecture), and the stage production company sponsored cultural project (Awaji Island).

Overseas, workshops were held at Steiner School, England, etc.

In 2025, she established the Seven Stars and Arts Center.