PROFILE

足立 七海 Nami Adachi
和太鼓演奏家
播州音頭・民謡

兵庫県出身。
10代で郷土芸能や芸能団体を訪ねて単身で日本各地を行脚。諏訪大社の太々神楽「御諏訪太鼓」を復元し、「組太鼓」を生みだした
故・小口大八氏に組太鼓を、日本太鼓塾の山本幹夫氏に古式打法を師事。
公演メンバーとして国内はじめアメリカ・フランス・インドネシアなど各国の公演に出演。
独立後、東京・神奈川にて作家・早坂暁氏率いる和楽器グループの和太鼓奏者となり、三味線、笛、琵琶、箏、中国琵琶、二胡などの女性演奏家とのユニットに参加。、民謡と太鼓を組み合わせた独自の演奏法を木津茂理氏に師事し、民謡ユニット「木津茂理社中」の一員となり国内巡演。
また、日本の音楽専門誌「邦楽ジャーナル」の執筆、津軽三味線と和太鼓の専門誌「バチバチ」の創刊に参加。
過疎化で消滅の危機にある各地の郷土芸能の記録プロジェクトを立ち上げて調査にあたるなかで、2010年に兵庫県に移転。
各地の郷土芸能や伝統工芸などの調査を行いつつ、みずからも保存会に属して共に継承活動に参加。
また、郷土芸能の土台である農業や漁業などの仕事と仕事唄について調べ、
地域おこしのための様々なプロジェクトを多数生みだす。

演奏家として

〈おもな出演〉
ベトナム公演(ハノイ8公演)/アメリカ公演(オレゴン・ローズフェスティバル)/フランス公演(ディジョン・オペラ座)/オーストラリア公演(パース・世界母乳週間)/インドネシア公演(バリ島)/ハワイ公演/善通寺1200年祭(香川/演出:早坂暁)/民謡の祭典(神奈川県民ホール)/spring fields 09東京場所(東京・日比谷野外音楽堂)/岩波映画「岩波シネマカルチャーサロン」(東京・俳優座劇場)/大島准四国開創200年記念 海響コンサート(愛媛)

指導者・ファシリテーターとして

  • 〈経歴〉
  • 10代から組太鼓指導者となるための特殊訓練を受ける。3才から90代にわたる各種施設、学校、海外などでの指導に助手として10年間、関わる。日本太鼓塾師範
  • 2010年、神奈川県と兵庫県に「さとおと太鼓教室」を創設
  • 〈おもな指導〉
    2010 文化庁「子どものための優れた舞台芸術体験事業」講師に選任/2010 世代間交流学会(兵庫教育大学)主催「世代間交流活動」(ワークショップ製作・演奏・指導)/2011 兵庫県乳幼児子育て応援事業(プロデュース・演奏・指導)/2012 兵庫県立三木高等学校非常勤講師(和太鼓)に選任/2014 JICA「アフリカ地域 地域保健担当官のための保健行政B(仏語圏)」(指導・演奏・舞台プロデュース)/2015 農業と音楽とのコラボレーション「農村にしごと唄ワークショップ」(しごと唄監修・演奏・指導)/2015 兵庫県宝塚市事業(作曲・振付・演奏・指導)
    東京都立東大和高等学校/桜華女学院高等学校(東京)/長野県岡谷南高等学校/長野県岡谷市北部中学校/西部中学校(長野)/オーストラリア ワナルー高等学校/ 諏訪養護学校(長野)/緑が丘小学校(兵庫)/緑が丘東小学校(兵庫)/えびす保育園(兵庫)/広英保育園(兵庫)/横浜国大附属小学校(神奈川)/釜利谷中学校(神奈川)/三木高等学校(兵庫)/売布保育所(兵庫)/海響太鼓(長野)/万年太鼓(長野)/八幡本陣ともえ太鼓(福岡)/三木太鼓(兵庫)/三木武陣太鼓(兵庫)/日本太鼓塾(神奈川)/芦屋山手太鼓(兵庫)ほか

研究・執筆

〈経歴〉
日本音楽専門誌 (東京都・高田馬場)の和太鼓分野担当として取材・執筆、学校のワークブック等の書籍執筆
雑誌取材中に全国の郷土芸能が消滅の危機にあることを知り、雑誌社、民族音楽学者や各種クリエイターらと企画を立ち上げ調査開始
郷土芸能の形と継承方法についての調査

〈おもな執筆〉
・日本音楽専門誌「邦楽ジャーナル」(2001-2011)
・津軽三味線と太鼓の専門誌「バチバチ」(邦楽ジャーナル)
・中学校教科書ワーク(学宝社)
・邦楽200CD邦楽(立風書房)ほか

七海(Namy)
ボーカル
作詞・作曲
韓国打楽器、各分野の発声などを学びながら、
映像、写真、絵画、光など視覚的な要素を取り入れた舞台や、
農業や漁業のなかに存在するリズムや音などに着目した音楽作品、
屏風絵や古文書にのこる音世界の再現、
各地で発掘された楽器の遺跡研究からの音楽制作など、
ジャンル、国籍、時代を次々と超えて新しい世界を生みだし続け、
ジャンルを超えた独自の世界観を持つ作品にも
挑み続けている。

 

Biography
Nami
Japanese Taiko Drummer and Vocalist born in Hyogo, Japan. Nami started to play Japanese Taiko Drumming and folk performing arts as a child, and at 10 years old, she went on a performing tour around Japan. Then, Nami learned to master the origin of Kumidaiko, Osuwa-daiko in Nagano. Nami learned Kumi-daiko from Daihachi Oguchi, an ancient stroke style from Mikio Yamamoto. She was selected as a world tour member and performed in the United States, France, and Indonesia. Then, she joined a female Japanese traditional instrunmental group produced by Akira Hayasaka, a novel writer, based in Tokyo and Kanagawa to perform with other Japanese and Chinese traditional instrunment players. In addition, Nami learned Folk Song Drumming from a Folk Song Singer, Shigeri Kizu. She was also a member of “Kizu Shigeri Syacyu”. Not only Nami plays Taiko Drums, but also she writes for school workbook, speciality magazines, and review clitique of CD as a Japanese Taiko Drum specialist. In 2010, Nami was appointed by Agency for Cultural Affairs to be a special lecturer for “ Great Perfoming Art Experiences for Child Project” and she was sent to Hyogo, her hometown. In a following year, Nami founded “Satooto Taiko School Kansai” in her hometown. She researched on Folk Performance Art and created new performing arts to pass on the extinguishing traditional performing arts. Getting supports from Hyogo Prefecture, she produced ”Miki Bujin-daiko” for town revitalize project with public school and local community. Nami also focuses on music in which she discovers and arrange old Shigoto-uta to make new sounding Taiko Drumming song. Those songs are good examples of her exceptional ability to regenerate traditional music from folk music and natural sounds in a new angle.